Muralismo messicano

Il muralismo messicano è un movimento artistico che fiorì a Città del Messico dal 1920 fino alla fine degli anni '50 e la cui influenza continua a riflettersi nel lavoro di artisti contemporanei in Messico e nelle comunità messicano-americane. Si concentra filosoficamente sulle idee di come dovrebbe essere una società messicana ideale. Si sforza di rispettare le tradizioni preispaniche delle culture mesoamericane, sottolineando al contempo l'uguaglianza per tutti e sottolineando la giustizia sociale in un'era sempre più industriale. Utilizza spesso motivi di rivoluzione (principalmente la Rivoluzione messicana, ma anche concetti e immagini della Guerra d'indipendenza messicana e della Rivoluzione russa del 1917). I murales messicani erano molto audaci e diretti, avevano immagini violente e avevano lo scopo di suscitare emozioni di patriottismo.

Panoramica

Storia

Prima del XX secolo, il Messico si ispirava invariabilmente all'arte europea. Artisti formati in Europa (in particolare dalla Spagna e dall'Italia) venivano portati in Messico per produrre opere in stile europeo seguendo i concetti di stile e bellezza. Occasionalmente, artisti nativi venivano invitati a contribuire a grandi progetti (come la creazione di dipinti e sculture per cattedrali), ma in genere, gli artisti messicani più promettenti venivano inviati in Europa per completare la loro formazione.

Ciò iniziò a cambiare alla fine del XIX secolo, quando i messicani cercarono un'identità messicana unica (mexicanidad) basata sulla loro miscela unica di stili etnici e identità razziali (mestizaje). Il melting pot del pool genetico umano non era tutto, però. La nuova società aveva bisogno di smettere di mettere da parte le tradizioni indigene e invece di promuoverle e incorporarle nell'identità nazionale e in tutte le forme di espressione culturale. Gli dei mesoamericani avrebbero avuto un posto nell'arte moderna insieme alle idee moderne sull'uguaglianza sociale.

Alla fine della Rivoluzione messicana, il governo aveva smesso di dare enfasi alla cultura europea e aveva invece cercato modi per promuovere artisti che potessero catturare il nuovo spirito del Messico del XX secolo. Insieme a nuovi programmi per l'istruzione, lo Stato sociale e la distribuzione delle terre, c'era un programma che supportava specificamente gli artisti: il programma del Muralismo messicano non solo avrebbe concesso sovvenzioni agli artisti del paese, ma avrebbe anche fornito loro importanti spazi pubblici per creare grandi affreschi con temi epici. College, ospedali ed edifici governativi erano tra i luoghi più visibili al pubblico in cui sarebbero stati creati i murales.

Il movimento muralista messicano influenzò la comunità artistica ben oltre i pittori che avrebbero creato murales. Fu fornito supporto anche a scultori e persino poeti.

I muralisti messicani catturarono l'attenzione della comunità internazionale. Diversi importanti artisti europei emigrarono in Messico (molti di più quando incombevano le nubi tempestose della seconda guerra mondiale e gli artisti che temevano i nazisti fuggirono verso lidi più sicuri). Molti dei principali artisti messicani si trasferirono all'estero per accettare commissioni per grandi progetti di murales in stile messicano da dipingere in altre città e paesi. Nonostante i temi costanti di simpatie comuniste o socialiste, molti murales messicani significativi furono dipinti in luoghi contrari ai socialisti negli Stati Uniti (non sempre con esiti piacevoli).

Uno dei progetti più impressionanti di Diego Rivera fu una serie epica di murales che creò per la Ford Motor Company nel cortile del Detroit Institute of Arts. A suo merito, Edsel Ford sostenne Rivera nel difendere l'opera (Detroit Industry Murals) dai critici filistei. Rivera accettò in seguito un incarico da Nelson Rockefeller per dipingere un murale epico al Rockefeller Center di New York City. Quando Nelson Rockefeller vide che il murale di Diego conteneva una raffigurazione del famigerato comunista russo Vladimir Lenin, Rockefeller si arrabbiò. Pretese che Rivera rimuovesse Lenin dall'opera. Rivera rifiutò (dopo aver scattato delle foto, per ogni evenienza). Rockefeller fece distruggere l'opera. Rivera tornò a Città del Messico dove gli fu dato un muro nel Palacio de Bellas Artes per ricreare l'opera, ora intitolata Uomini al crocevia.

Jose Clemente Orozco era il meno stridente dei "Big 3" muralisti quando si trattava di socialismo, e i suoi progetti di murales negli Stati Uniti non hanno mai suscitato lo stesso tipo di controversia di Rivera. Il murale più noto di Orozco negli Stati Uniti era un muro nella sala da pranzo Frary al Pomona College di Claremont (California) .

David Alfaro Siquieros è stato il più stridentemente comunista dei muralisti messicani, e forse è per questo che non ha ricevuto commissioni per dipingere murales negli Stati Uniti, ma ha tenuto mostre a New York City, dove ha anche tenuto workshop per aiutare a formare giovani artisti in erba, come Jackson Pollock. Pollock afferma di dover molto del suo stile a ciò che ha imparato da Siquieros.

Artisti

Il dottor Atl (i cui genitori lo chiamavano Gerardo Murillo) era un personaggio colorito che è il vero "uomo più interessante del mondo" (nonostante quello che dicono le pubblicità di Dos Equis). Atl è meglio conosciuto come artista che è stato un ex direttore della San Carlos Academy (la più famosa scuola d'arte del Messico e la prima delle Americhe). Atl ha promosso l'idea di mexicanidad e pensava che il Messico avrebbe dovuto smettere di mandare i suoi artisti più promettenti a studiare in Europa e invece "coltivare in casa" i suoi artisti con le tradizioni messicane in modo che potessero dipingere persone e luoghi messicani usando colori e tecniche che rappresentassero al meglio il Messico. Tutti nel movimento del Muralismo messicano hanno sposato idee simili, ma Atl lo ha fatto 15-20 anni prima che diventasse popolare. Atl era un pittore prolifico, ma una delle sue opere più note è stata la progettazione del sipario principale del Palacio de Bellas Artes, che è stato costruito da Tiffany a New York. La politica di Atl era piuttosto estrema, combatté nella Rivoluzione messicana e in seguito fu un comunista che sostenne anche il fascismo. Fortunatamente per i suoi commensali, scoprì i vulcani e trascorse gli ultimi anni della sua vita a dipingerli (in particolare la nascita e la morte di Paricutin).
Diego Rivera è stato l'artista messicano più importante dell'inizio del XX secolo. Formatosi alla San Carlos Academy, poi a Madrid e Parigi, dove apprese il cubismo da Pablo Picasso prima di tornare a Città del Messico. È solitamente considerato l'artista di punta del movimento del Muralismo messicano, con molte delle opere più significative nei luoghi più importanti, in particolare la sua serie History of Mexico che abbellisce l'interno del Palacio Nacional al Centro storico di Città del Messico. Lui e sua moglie, Frida Kahlo, erano comunisti dichiarati.

*Maschera*, di Guillermo Ceniceros Reyes nella stazione della metropolitana di Tacubaya

Jose Clemente Orozco è noto per il fuoco e lo zolfo e per le opere che ribollono di rabbia. La sua opera più famosa è l'interno dell'Hospicio Cabañas a Guadalajara (un sito patrimonio mondiale UNESCO). A Città del Messico, fece un grande murale all'interno del Palacio de Bellas Artes e una serie importante di murales incompiuti all'interno dell'Hospital de Jesús Nazareno. Le sue opere riflettono un uso più profondo del simbolismo rispetto ad altri muralisti del suo tempo. Ha ricevuto una formazione classica all'Accademia di San Carlos e ha trascorso l'intera carriera dipingendo con una mano (ha perso l'altra in un'esplosione di fuochi d'artificio).
Rufino Tamayo è uno degli artisti più famosi del Messico, ma è stato attivo un po' più tardi dei "Big 3". Si differenzia da loro anche perché non sottoscriveva idee socialiste e credeva che la rivoluzione non meritasse di essere un tema così importante nel Muralismo messicano. Tamayo è nato da una famiglia meticcia zapoteca a Oaxaca, ha studiato all'Accademia di San Carlos, specializzandosi in disegno, e ha lavorato per diversi anni a New York.
Jorge González Camarena iniziò la sua carriera lavorando con il dott. Atl, ma finì per sopravvivere a molti dei suoi colleghi muralisti messicani. Dipinse e costruì murales su larga scala fino al 1980. Gonzalez studiò all'Accademia di San Carlos. Negli anni '50 spinse per una maggiore collaborazione tra artisti e architetti, cosa che dimostrò attraverso un grande progetto murale nell'edificio IMSS sul Paseo de la Reforma a Città del Messico.

L’eredità

Il progetto di muralismo formale del governo messicano si è concluso negli anni '50, ma il suo impatto continua a farsi sentire poiché il muralismo continua a essere praticato da una nuova generazione di artisti contemporanei con idee diverse rispetto ai loro predecessori. Nella seconda metà del XX secolo (e fino a oggi), i governi statali e locali sono spesso intervenuti per supportare progetti di murales. Molti municipi comunali (ayuntamientos o palacios municipales) seguono il modello stabilito dal progetto di muralismo del governo federale, ma preferendo artisti con radici locali o concetti di interesse locale. Uno dei più estesi progetti di muralismo dell'era moderna è l'inclusione di nuovi murales di giovani artisti contemporanei all'interno e all'esterno delle stazioni della metropolitana in tutta l'area di Città del Messico. Molti si nascondono in bella vista in stazioni molto trafficate, ma molte delle stazioni si trovano fuori dalle tipiche aree turistiche, quindi rimangono in gran parte sconosciute agli stranieri.

Gli artisti contemporanei si concentrano su temi diversi rispetto agli artisti dei primi anni del XX secolo. Sono finite la maggior parte delle immagini violentemente radicali della rivoluzione e nessun artista contemporaneo evoca immagini di eroi comunisti. Invece, la questione della rivoluzione è considerata un affare risolto e, invece, i murales odierni hanno maggiori probabilità di concentrarsi sull'ambiente, sebbene i temi delle tradizioni indigene continuino a guadagnarsi un posto di rilievo.

Opere

Muralismo messicano

Città del Messico

19.435639-99.1412781 Palazzo delle Belle Arti (Palacio de Bellas Artes), Centro storico di Città del Messico, palaciodebellasartes@inba.gob.mx. ospita un gran numero di murales su più livelli nell'atrio centrale (e un numero maggiore di dipinti tradizionali nelle gallerie laterali). Questo è uno dei posti migliori per vedere un certo numero di murales di artisti diversi in un unico posto. Tra gli artisti ci sono: Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Jorge González Camarena, Manuel Rodríguez Lozano e Roberto Montenegro.
19.4325-99.131112 Palazzo nazionale (Palacio Nacional), Centro storico di Città del Messico. sede dell'opera più imponente (e probabilmente più famosa) di Diego Rivera, un Messico attraverso i secoli che si estende su numerose superfici, comprese le scale.
19.43605-99.1306583 Escuela Nacional Preparatoria, Centro storico di Città del Messico. questo luogo è stato il primo progetto ufficiale nell'ambito del programma "Muralismo messicano". I murales si estendono su 3 piani dell'ex Collegio di San Ildefonso. È uno dei migliori siti di muralisti di Città del Messico e ospita una serie di murales di José Clemente Orozco (anche se ospita anche murales di altri artisti famosi).
19.437055-99.1318034 Segretariato della Pubblica Istruzione (Secretariat de Educacion Publica), Centro storico di Città del Messico. un gran numero di murales di Diego Rivera al primo e al terzo piano. L'edificio ospita anche murales di diversi muralisti meno noti, anche se i dipendenti dell'edificio non sono disponibili a fornire informazioni su dove o come vederli.
19.33179-99.18815 Campus UNAM (Universidad Nacional Autonoma de Mexico), Delegazione Coyoacán. diversi dei più grandi artisti messicani hanno creato enormi murales all'aperto sui lati degli edifici del campus. Tra questi artisti ci sono Juan O'Gorman, David Alfaro Siguieros e Diego Rivera.

Morelia

19.703056-101.1919446 Palazzo del Governo di Michoacán (Palacio de Gobierno). sede di una vasta serie di murales di Alfredo Zalce, un noto contemporaneo dei "big three" di Città del Messico. I murales di Zalce risalgono agli anni '20. Opere più piccole dell'artista sono presenti nelle collezioni dei principali musei del mondo, tra cui il MoMA e il Metropolitan Museum di New York, nonché la maggior parte dei principali musei d'arte di Città del Messico.

Tlaxcala

19.31754-98.237737 Palazzo del Governo (Palacio de Gobierno). sito dell'opera più importante di Desidereo Hernández Xochitiotzin, La historia de Tlaxcala y su contribución a lo mexicano (Storia di Tlaxcala e il suo contributo a quella del Messico).

Guadalajara

20.676897-103.3373338 Istituto Culturale Cabañas (Instituto Cultural Cabañas). molte delle migliori opere di Orozco si trovano nel suo stato natale di Jalisco , ma le più potenti si trovano all'interno dell'Hospicio (in particolare il soffitto della cappella, con un murale chiamato Uomo in fiamme )

Stati Uniti

42.35942-83.0645769 Detroit Institute of Arts, Midtown-New Center, Detroit. sito di una serie di murales di Diego Rivera intitolati Detroit Industry sulla potenza industriale americana, commissionati dalla Ford Motor Company negli anni '30
34.098056-117.71388910 Pomona College, Los Angeles. sito di un famoso murale intitolato Prometeo di Jose Clemente Orozco

Vedi anche

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Usabile: l'articolo rispetta le caratteristiche di una bozza ma la maggior parte delle sezioni ha contenuti. Nel complesso ha almeno una buona panoramica dell'argomento.