Che voi siate un intenditore d'arte, un viaggiatore colto o semplicemente qualcuno che desidera un souvenir davvero interessante e significativo del vostro viaggio in Messico, questa guida può aiutarvi a capire quali tipi di arti popolari locali (conosciute come artigianato) sono comunemente vendute in Messico. Vi fornirà alcune informazioni su come sono realizzati e vi fornirà alcuni suggerimenti su ciò che distingue i pezzi di fascia alta di qualità da galleria da quelli del mercato di massa.
Artesanias è il termine comunemente usato per l'artigianato fatto a mano e l'arte popolare. Comprende articoli puramente decorativi, ma anche articoli pratici di uso domestico comune. Sebbene il termine possa essere usato per descrivere una fantasiosa scultura da parete, può anche descrivere tovaglie tessute a mano. Le artesanie sono realizzate con una vasta gamma di materiali in una varietà di forme.
A volte il termine utilizzato è artes Populares, anche se questo sembra applicarsi principalmente agli oggetti decorativi esposti al pubblico, come in un museo, mentre artesanias implica che gli articoli hanno uno scopo pratico e sono in vendita.
Le Artesanias riflettono la cultura popolare, ma sono prese molto sul serio in Messico. Il governo federale ha un Ministero della Cultura e al suo interno c'è un'agenzia chiamata FONART che ricerca, preserva e promuove l'artigianato tradizionale messicano in tutto il Messico e attraverso mostre in tutto il mondo. FONART supporta anche abili artisti indigeni pagando prezzi equi per i loro lavori migliori ed esportandoli in gallerie internazionali o offrendoli in vendita ai turisti di Città del Messico che possono fermarsi in uno dei negozi ufficiali FONART, che sono essenzialmente gallerie di fascia alta con pezzi spettacolari in mostra. Ci sono negozi FONART in Avenida Reforma e a Polanco. Quando acquistate da FONART avete la certezza di un pezzo di alta qualità realizzato autenticamente da artigiani in Messico. Al giorno d'oggi, le imitazioni di plastica economiche provenienti dalla Cina rendono difficile la sopravvivenza di un artigiano tradizionale... fate attenzione a evitare la spazzatura che trovate spesso nei mercati e nei negozi di souvenir lungo la strada!
L'idea alla base di mexicanidad è semplice ma la sua interpretazione è complessa. In sostanza significa "identità messicana", l'essenza fondamentale di ciò che significa essere "messicano". Comprende tradizioni, temi e valori delle società mesoamericane che esistevano in Messico prima della conquista spagnola, ma abbraccia anche i valori culturali europei che gli spagnoli portarono con sé. L'idea di un'identità messicana mista che non fosse puramente europea né puramente indigena iniziò alla fine del XIX secolo, ma fu presa davvero a cuore dopo la rivoluzione messicana (all'incirca dal 1910 in poi). La gente voleva che l'arte, la musica, l'architettura, la letteratura e i valori sociali riflettessero il Messico e la miscela unica di influenze culturali che esistono lì.
Artesanias riflette la mexicanidad e la definisce.
Figure di Calavera Catrina in vendita al tianguis di Tonalá, Jalisco
La maggior parte dell’artigianato ha alcuni elementi visivi comuni. Molti oggetti tendono a sembrare vecchi, come se appartenessero all'era coloniale o addirittura mesoamericana, ma non è una regola ferrea.
I colori possono essere estremamente luminosi e audaci, soprattutto con intagli come gli alebrijes o anche con gli arredi domestici. È anche comune trovare oggetti nella tavolozza dei colori utilizzata nei templi aztechi o maya, con un rosso ocra intenso e blu e gialli brillanti.
Temi o motivi comuni includono:
teschi e scheletri, in particolare nel periodo delle celebrazioni del Giorno dei morti. L'uso stilizzato di teschi e scheletri è generalmente attribuito ai personaggi calaveras catrinas resi popolari per la prima volta nel 1910 da José Guadalupe Posada.
motivi geometrici, in particolare quelli che emulano modelli utilizzati nei siti mesoamericani o trovati su reperti scoperti in siti archeologici.
natura: articoli di qualsiasi tipo e di qualsiasi epoca potrebbero includere piante distintive come il maguey o animali, in particolare quelli associati alla cultura messicana, come il giaguaro o il quetzal.
simboli spirituali: gli antichi dei delle culture Maya, Purhepecha o Azteca sono comuni, così come lo sono simboli, come i glifi Maya o il calendario azteco. L'evangelizzazione delle popolazioni indigene era uno degli obiettivi principali degli spagnoli durante l'era coloniale, e i temi cristiani si riflettono spesso nell’artigianato, in particolare nella Vergine di Guadalupe nelle arti popolari del mercato di massa. Alcuni festival ed eventi includono diavoli e sculture e maschere di diavoli stilizzati sono comuni.
L'abilità con cui questi elementi vengono utilizzati (o evitati) e la cura dei dettagli sono ciò che distingue un particolare capo dagli altri. In generale, quanto più intricati sono i modelli e quanto più fine è la lavorazione, tanto più alto sarà il valore.
Lavabo Talavera nel Museo Regional Tuxteco, Veracruz
Talavera è una miscela unica di motivi cinesi, arabi e messicani su una gamma di prodotti diversi, dai vasi eleganti alle stoviglie, alle piastrelle di ceramica utilizzate su pareti o pavimenti. Interi edifici a Puebla e Città del Messico sono ricoperti di piastrelle talavera, mentre la maggior parte delle famiglie messicane della classe media probabilmente possiede un servizio da tè talavera. Talavera è stata designata dall'UNESCO come parte del "patrimonio immateriale dell'umanità". Il talavera economico viene venduto in tutti i mercati e tianguis del Messico e può essere un buon souvenir, anche se un pezzo più memorabile potrebbe essere acquistato in un laboratorio di talavera a Puebla. I pezzi migliori sono intricati, unici e invariabilmente costosi. Un'eccellente collezione di buon talavera è esposta nel Museo Franz Mayer di Città del Messico e in molti altri importanti musei.
Ceramiche di Mata Ortiz esposte al Museum of Man di San Diego
La ceramica Mata Ortiz è una ricreazione moderna della ceramica realizzata dalle culture precolombiane Mimbres e Casas Grandes (legate alla cultura Mogollon) a Paquime nello Chihuahua. A Juan Quezada Celado viene attribuito il merito di aver ricercato i metodi e i disegni della ceramica (in particolare le tipiche figure zoomorfe in bianco e nero) recuperate durante gli scavi archeologici e di aver prodotto repliche utilizzando argilla locale che sarebbe stata lo stesso materiale proveniente dalla stessa fonte dello storico originali. Il suo laboratorio nella città di Mata Ortiz, vicino a Casas Grandes, produce alcuni dei pezzi decorativi moderni più ambiti e forma giovani artigiani nella loro produzione. Le ceramiche di Mata Ortiz sono esposte in molti musei in tutto il mondo e vengono vendute in gallerie di lusso (inclusa Fonart) a Città del Messico e in altri paesi. Pezzi grandi e dal design complesso possono essere piuttosto costosi, ma le sculture più piccole possono essere souvenir memorabili a prezzi molto ragionevoli.
Un artista mostra il processo di lavorazione della ceramica barro negro nel laboratorio di Doña Rosa
La ceramica nera di Oaxaca ha un aspetto distintivo, spesso scambiata per una tecnica moderna, sebbene la tradizione della ceramica nera sia piuttosto antica ed è nota per essere stata prodotta dalle persone che un tempo vivevano a Monte Alban, il sito archeologico più famoso di Oaxaca, che risale al 100 a.C. circa. I pezzi più vecchi hanno una finitura grigia opaca, mentre i pezzi più nuovi di solito hanno una lucentezza metallica sugli elementi decorativi, a causa di un processo che è stato riscoperto da Doña Rosa nel 1950 ed è ora comune a Oaxaca. I pezzi di ceramica nera più ambiti provengono dal laboratorio di Carlomagno Pedro Martínez, un artista locale di formazione classica che ha imparato l'arte della ceramica nera da bambino e che ora è direttore del Museo statale di arti popolari di Oaxaca.
La città di Tonala produce ceramiche caratteristiche da più di 1.000 anni. Sono particolarmente note per le ceramiche realizzate con argilla aromatica (il barro canelo odora di cannella e conferisce un leggero sapore di cannella all'acqua conservata nei vasi realizzati con essa). Sono famosi anche per una tecnica di brunitura (bruñido) molto anteriore a quella spagnola e apprezzata ancora oggi. Numerosi laboratori a Tonala accolgono i visitatori, mentre i mercati e i tianguis in città sono i posti migliori per trovare un'ampia selezione di pezzi di alta qualità provenienti da una varietà di artigiani.
Alebrije di Ricardo Linares, nipote di Pedro Linares, Città del Messico
Gli Alebrijes sono creature fantastiche dai colori brillanti che sono uno degli oggetti artigianali più iconici del Messico. Gli alebrijes di cartapesta sono comuni a Città del Messico. A Oaxaca, gli alebrijes sono scolpiti a mano in legno di copale, poi dipinti a mano in acrilici. I primi furono creati da Pedro Linares a Città del Messico. Linares era malato, giaceva a letto e aveva allucinazioni... quando si riprese, iniziò a creare figure di cartapesta delle creature che vedeva nelle sue visioni. Molti artisti apprezzarono le opere insolite di Linares e uno scultore, Manuel Jimenez, originario di Oaxaca, le riportò dove lui e altri iniziarono a creare creature fantasiose intagliando il legno di copale. Oggi entrambi i tipi di alebrijes sono comuni. Attualmente vengono prodotti in diverse città del Messico centrale e a Oaxaca, in particolare nel villaggio di San Martin Tilcajete. Oltre a Jimenez, un certo numero di artisti di Oaxaca sono diventati molto richiesti per i loro alebrijes, tra cui Jacobo Angeles, Martin Sandiego, Julia Fuentes e Miguel Sandiego. A Città del Messico, gli alebrijes più richiesti sono prodotti dalla famiglia di Linares, compresi i suoi nipoti. Alebrijes economici vengono venduti in tutte le zone turistiche del Messico con piccoli pezzi disponibili per pochi dollari (o euro), anche se i pezzi migliori si trovano solitamente nelle gallerie di artigianato di fascia alta a Città del Messico e Oaxaca e possono costare diverse centinaia di dollari.
Figura di Catrina realizzata in ceramica nera da Carlomagno Pedro Martinez, Oaxaca
José Guadalupe Posada pubblicò la sua prima grafica calavera catrina nel 1910. Criticava sia l'élite messicana che i messicani comuni che pensavano di dover seguire i modelli europei di raffinatezza. L'immagine dello scheletro fantasioso si è diffusa e ha assunto significati ben oltre ciò che Posada aveva inizialmente concepito. Le Calaveras catrinas sono generalmente femmine, ma possono essere femmine o maschi. Possono essere solo un teschio o uno scheletro completo. Sono associati non solo alle celebrazioni del Giorno dei morti, ma a qualsiasi evento che prenda la morte troppo sul serio. Un'eccellente collezione di calaveras catrinas è esposta nel Museo della Morte di Aguascalientes.
«La Catrina è diventata l'immagine di riferimento della Morte in Messico, è comune vederla incarnata come parte delle celebrazioni del Giorno dei Morti in tutto il Paese; è diventata motivo per la creazione di oggetti artigianali in argilla o altri materiali, le sue rappresentazioni possono variare, così come il cappello.»
(J.G. Posada)
Le sculture Calavera Catrina sono realizzate quasi ovunque con laboratori di ceramica. Lo Stato del Messico ha un certo numero di artisti che producono figure di calaveras catrinas come Oaxaca, Puebla e Michoacan.
Particolare di un albero della vita creato da Adrian Luis Gonzalez di Metepec. La scultura fa parte della collezione del Museo degli strumenti musicali di Phoenix.
Durante la conquista, i missionari spagnoli agirono come vandali culturali, distruggendo tutto ciò che non capivano o che pensavano avrebbe minato il loro vangelo cristiano. Ciò includeva la distruzione delle statue degli dei mesoamericani e l’incoraggiamento delle persone a realizzare statue che riflettessero temi biblici. Uno degli esempi più sorprendenti dell'approccio "nuovo e migliorato" è stato l'albero della vita (arbol de la vida), una scultura in ceramica che rappresentava la creazione della vita come interpretata dal libro della Genesi. Un albero della vita ha tipicamente una rappresentazione di Dio stesso (lo Spirito Santo) in alto e Adamo ed Eva alla base, con rami contenenti angeli, foglie, animali e qualsiasi altra cosa buona nella vita. Un albero della vita può essere piuttosto piccolo, ma quelli più grandi sono comuni e molto apprezzati. I migliori sono sorprendentemente intricati, hanno pennellate fini e possono avere motivi di colore insoliti. I migliori alberi della vita vengono realizzati nella città di Metepec (oggi un sobborgo di Toluca, nello stato del Messico, e in due città nello stato di Puebla: Acatlán e Izúcar de Matamoros. A Metepec, i laboratori gestiti dalla famiglia Soteno sono particolarmente apprezzati con i loro alberi della vita disponibili in diverse gallerie internazionali e i loro migliori alberi della vita esposti nei musei messicani e internazionali. Piccoli alberi della vita possono essere acquistati per un minimo di M $ 500, ma una grande scultura realizzata in modo intricato con motivi unici costerà da M$10.000 in su (per completare le grandi sculture possono occorrere mesi per un artista).
Maschere di tigre di Guerrero, nel Museo Nazionale delle Maschere, San Luis Potosi
Le maschere sono comunemente prodotte, utilizzate e vendute nei mercati artigianali di tutto il Messico. Molte sono realizzate utilizzando tecniche e materiali utilizzati oltre 1.000 anni fa dalle culture mesoamericane del Messico. Durante la conquista spagnola, i missionari spesso distruggevano le maschere che rappresentavano gli dei, ma gli spagnoli introdussero alcune delle loro tradizioni legate alle maschere, in particolare durante le celebrazioni del Carnevale, quando le danze locali includono personaggi che rappresentano (o scherniscono) europei o talvolta africani. Esempi di queste danze mascherate includono il chinelos, popolare nello stato di Morelos, e la danza de los viejitos, popolare nello stato di Michoacan. Le maschere che rappresentano gli europei sono spesso realizzate in ceramica o cartapesta mentre le maschere che rappresentano animali o tradizioni mesoamericane sono spesso scolpite nel legno, il legno zompontle è comunemente usato nella maggior parte delle aree, ma sono comuni anche il cedro o altri legni. Le maschere del diavolo sono comuni in tutto il Messico e sono un'altra tradizione introdotta dagli spagnoli, sebbene le maschere del diavolo siano un esempio di mexicanidad in quanto spesso combinano tradizioni di maschere mesoamericane con temi spagnoli, ad esempio, una maschera può raffigurare tipiche visioni europee di satana, con corna e una smorfia spaventosa, ma riflettono anche il dio azteco Tlaloc, con serpenti attorno agli occhi e zanne simili a serpenti. Le maschere migliori e realizzate con la massima cura sono solitamente destinate all'uso nei festival regionali. Sono realizzate dal produttore di maschere più esperto della città e hanno un prezzo elevato, anche se molte buone maschere sono vendute nei negozi di artigianato, nei mercatini e nei tianguis.
Gli oggetti in lacca (chiamati in Messico laca) sono stati creati da tempo. Sebbene sembrino simili ai pezzi di lacca asiatici, l'artigianato fu sviluppato in modo indipendente dalle culture mesoamericane molto prima che gli spagnoli (o qualsiasi asiatico) arrivassero nel continente. La finitura laccata è realizzata con larve di aje e semi di chia. Gli oggetti laccati includono zucche, piatti da portata e persino mobili. Gli artigiani della lacca si possono trovare in tre villaggi nello stato di Guerrero, nelle piccole città di Patzcuaro e Uruapan nel Michoacan e nella città di Chiapa de Corzo nel Chiapas (dove il Museo de Laca espone alcune delle migliori opere).
Fontana d'argento creata da Ezequiel Tapia Bahena di Taxco, esposta al Museo de Artes Populares di Città del Messico
Il Messico è il principale produttore mondiale di argento, ma solo una frazione della prodigiosa produzione finisce realizzata da artigiani messicani. Taxco è il centro più famoso del Messico per la lavorazione dell'argento e deve gran parte della sua fama a un espatriato americano di nome William Spratling, un architetto di New York che venne in Messico per tenere una conferenza all'UNAM di Città del Messico ma si innamorò del città di Taxco dove acquistò una casa e costruì l'industria argentiera della città. Anche se Taxco è una delle città storiche minerarie dell'argento del paese, non aveva una vera tradizione di argenteria prima dell'arrivo di Spratling negli anni '20.
Oggi Taxco è una destinazione popolare per i viaggiatori che cercano articoli in argento o gioielli in argento. Ci sono più di 300 negozi d'argento nel centro storico della città e alcuni artigiani accolgono i visitatori nei loro laboratori. L'argento varia in termini di qualità, l'argento migliore è puro al 99,9%. La maggior parte dell'argento venduto negli artigianato messicani è puro al 92,5%. Gli articoli etichettati come "argento sterling" sono costituiti per il 92,5% da argento con leghe di rame che costituiscono il restante 7,5%. Il fattore più importante nel determinare il valore di un particolare pezzo è la sua lavorazione. Un pezzo più pesante vale, naturalmente, di più, ma lo è anche un pezzo con dettagli raffinati, filigrana e intarsi preziosi. I pezzi più pesanti sono spesso pezzi più vecchi e di seconda mano. A Taxco, i nomi Spratling o Margot de Taxco su un pezzo richiedono un prezzo elevato, sebbene un certo numero di argentieri locali siano ben noti tra gli esperti. Il periodo migliore per visitare Taxco è novembre, quando ospitano il National Silver Festival.
Articoli in rame in vendita presso il Tianguis Artesanal Patzcuaro
Si sente parlare così tanto dell'argento in Messico che è facile dimenticare che il paese produce anche una discreta quantità di rame. Quando si tratta di artigiani che producono vasi di rame utilizzando processi antichi, il posto dove andare è Santa Clara del Cobre, una piccola città nella regione del Lago Patzcuaro, dove si realizzano artigianato fin dal XVI secolo (grazie a un missionario che pensò che sarebbe stata una buona idea incoraggiare ogni villaggio locale a concentrarsi su un mestiere diverso). Santa Clara de Cobre è un'antica città Purhepecha dove molti indigeni parlano ancora la loro lingua madre (oltre allo spagnolo, ovviamente). I Purhepecha avevano sviluppato un modo unico di lavorare il rame che era più efficiente dei metodi utilizzati in Europa all'epoca, e gli artigiani della città producono ancora il rame come facevano 700 anni fa.
Per secoli, i laboratori di Santa Clara del Cobre hanno prodotto pentole, urne e utensili da cucina in rame, ma solo negli anni '70 hanno iniziato a modellare anche gioielli in rame. Oggi i gioielli in rame sono uno dei prodotti artigianali più apprezzati venduti nei mercati di Patzcuaro.
Nella maggior parte dei paesi, il peltro è una lega di stagno, antimonio e rame. In Messico, di solito è una lega di alluminio. Il metallo viene utilizzato per fabbricare piatti, cornici e oggetti decorativi per la casa.
Huipil indossato da La Malinche, cortigiana di Hernan Cortes negli anni '20 del Cinquecento, esposto al Museo Nazionale di Antropologia, di Chapultepec.
Un'ampia varietà di indumenti tradizionali messicani sono realizzati utilizzando materiali e tecniche tradizionali e decorati secondo motivi storicamente o culturalmente significativi. Alcuni degli indumenti messicani unici che potreste voler acquistare sono:
«E' un vero poncho? Voglio dire, quello è un poncho messicano o è un poncho Sears? Hmm. Non scherzare...»
(Frank Zappa, Camarillo Brillo)
Poncho - è fondamentalmente una coperta con un buco nel mezzo attraverso il quale una persona può infilare la testa. Il poncho quindi pende liberamente. Solitamente realizzato in lana o cotone spesso in una varietà di colori e motivi. Il poncho è un indumento per la stagione fredda per mantenersi al caldo. Indossato spesso da Clint Eastwood in una serie di western di Sergio Leone.
Venditore di spiaggia con serapes SaltilloRebozo - è un involucro ampio, come uno scialle. Viene spesso utilizzato dalle donne incinte per il supporto addominale e dalle neo mamme per portare in grembo un bambino. La città di Santa María del Río a San Luis Potosi sostiene di essere il luogo di nascita del rebozo, ha un museo dedicato e una serie di negozi che non vendono altro
Huipil - è una tunica ampia, solitamente ricamata e che può avere altre decorazioni. Gli Huipils sono normalmente indossati dalle donne e sono molto comuni. I migliori huipil sono fatti a mano e prodotti utilizzando un telaio a cinghia, ma sono ampiamente vendute versioni più economiche e di qualità inferiore, solitamente prodotte con tessuti commerciali e poca vera abilità artistica. Gli stili decorativi variano a livello regionale con ricami floreali intorno al collo comuni nel Messico centrale e blocchi o disegni geometrici comuni nelle comunità Maya dello Yucatan e del Chiapas. Nella città di Santa María Magdalena in Chiapas, gli huipil incorporano simboli degli dei Maya uniti a simboli del mondo naturale, come le rane o i quetzal. La città di Cuetzalan, Puebla, ospita l'annuale Festival Huipil e del caffè all'inizio di ottobre.
Serape – chiamato anche jarongo, è un involucro, come uno scialle o anche una coperta. I serapes tradizionali venivano realizzati utilizzando lana e tessuti più pesanti, ma oggi la maggior parte delle persone associa i serapes alla città di Saltillo, nello stato settentrionale di Coahuila. Un serape Saltillo è molto caratteristico con molteplici strisce sottili di colori vivaci.
Tappeto zapoteco nella bottega di Porfirio Gutierrez a Teotitlan del ValleQuexquémitl - è uno scialle di tipo preispanico realizzato con pezzi quadrati di stoffa che pendono sciolti sulle spalle. Modelli, forme e stili possono avere significati per gruppi particolari. Ad esempio, nelle comunità Huastec di San Luis Potosi, una frangia sul quexquemitl significa che chi lo indossa è sposato. Una donna single potrebbe indossarne uno senza frangia per far sapere ai ragazzi che è disponibile.
Molte comunità indigene in tutto il Messico hanno laboratori di tessitura aperti ai turisti. Di solito hanno diversi articoli in vendita, anche se selezioni più ampie sono disponibili nei mercados e nei tianguis in tutto il Messico, e grandi mercati ben noti come il Mercado Coyoacan a Città del Messico o il Mercado Libertad a Guadalajara avranno molti venditori che vendono indumenti tradizionali. Nella città di Oaxaca, il Museo de Textil de Oaxaca ha una collezione di oltre 10.000 capi di abbigliamento e un negozio di articoli da regalo che vende pezzi di buona qualità. Oaxaca è benedetta dall'abbondanza di mercados e tianguis, tutti con almeno alcuni venditori di artigianato locale. Naturalmente il migliore tra questi con la più ampia scelta è il Mercado de Artesanías.
I tessitori dei villaggi zapotechi di Oaxaca producono tappeti da quasi 500 anni. La tradizione iniziò nel 1535 quando Fray Juan Lopez de Zarate arrivò in città con pecore, telai e una missione per diffondere il Vangelo alle comunità zapoteche e mixteche locali. I tappeti sono realizzati a mano con disegni unici. Ogni tappeto è un'opera d'arte con una gamma di disegni, alcuni sorprendentemente moderni, molti motivi geometrici tradizionali. Il villaggio di Teotitlan Del Valle è particolarmente noto per avere diversi maestri tessitori di tappeti i cui laboratori spesso accolgono i visitatori per conoscere le tecniche e la storia dietro l'artigianato della lavorazione dei tappeti pregiati. Attenzione, un buon tappeto zapoteco può costare diverse migliaia di dollari.
Le Muñecas sono bambole e vengono vendute in molti mercati artigianali in tutto il Messico, specialmente nelle comunità Otomi del Messico centrale, dove le donne ricamano a mano le bambole dai capelli neri che comunemente chiamano "Marias". Sono simili alle bambole Raggedy Ann che a volte realizzano le donne americane, ma spesso con la pelle più scura e sempre con i capelli neri. Una Maria è solitamente un'artigianato popolare poco costoso ma autentico che può costituire un eccellente souvenir da portare a casa.
I mobili in legno massiccio fatti a mano sono comuni in Messico. A differenza della maggior parte delle cose contenute in questo articolo, i mobili non sono esattamente qualcosa che potete mettere in valigia per il viaggio di ritorno a casa. Tuttavia, molti dei lavori verranno spediti negli Stati Uniti e i mobili sono apprezzati dai decoratori americani, quindi spesso potete trovare un posto negli Stati Uniti che li abbia. (Ma è comunque divertente fermarsi ai laboratori e vedere le cose di persona.)
I mobili in pino massiccio fatti a mano sono popolari e si trovano spesso a decorare boutique hotel, ristoranti di lusso e ovunque si voglia creare un aspetto tradizionale. I raccordi pesanti, come cerniere, maniglie e pomelli, sono spesso in ferro forgiato a mano. I mobili vengono realizzati nei negozi di molti stati, tra cui Guanajuato, Michoacan e Jalisco.
Le sedie e i tavoli a botte Equipal sono uno stile distintivo di mobili messicani fatti a mano con doghe diagonali alla base e tipicamente realizzati con pelle di cinghiale, ma a volte sono realizzati in pelle di mucca. Le sedie rotonde sono abbastanza comode, invecchiano bene e si adattano agli spazi abitativi moderni in cui si desidera un motivo sud-occidentale. Queste sedie sono realizzate in piccoli (e non così piccoli) negozi di mobili in piccole città vicino a Guadalajara, tra cui Tlaqapaque, Tonalá e Zacoalco.
L'amate è una tecnica di produzione della carta messicana che risale almeno al I secolo d.C. Era il tipo di carta utilizzata dalle civiltà Maya e Aztechi per registrare i loro codici. Il più antico codice esistente, il codice Grolier, è stampato su amate e risale ai secoli XI-XII. Altri tre codici sopravvissuti sono stampati su carta amata: il Codice di Dresda, il Codice Fejérváry-Mayer e il Codice Borgia. Un certo numero di artisti messicani moderni disegnano e dipingono su carta amate, sebbene la carta sia tradizionalmente utilizzata per scopi cerimoniali dagli sciamani Otomi e Nahua, le cui figure di amanti tagliate sono talvolta disponibili per la vendita. L'amate è un artigianato di nicchia ed è prodotto solo in alcuni villaggi Otomi e Nahua negli stati di Puebla e Veracruz. I laboratori più conosciuti si trovano nel villaggio montuoso di San Pablito, Puebla, un villaggio Otomi molto poco turistico dove 3 piccolissimi laboratori producono la carta. San Pablito è ben fuori dai sentieri battuti e non ha infrastrutture turistiche, ma potrebbe valere la pena visitarlo per le persone avventurose che amano l'artigianato locale.
Sui fogli di carta colorati (solitamente carta velina) sono ritagliati motivi o disegni. I documenti vengono solitamente esposti su una corda attraverso un corridoio o una strada, anche se le persone usano anche il papel picado per decorare le ofrendas per il Giorno dei Morti o per le decorazioni natalizie. Il miglior papel picado si taglia utilizzando uno scalpello e un mazzuolo.
Donna Raramuri che intreccia un cesto chiamato ware
Il vimini potrebbe essere solo l'artigianato tradizionale più antico di tutte le cose che potreste trovare, ma è uno dei meno celebrati o praticati in un'era moderna in cui contenitori di plastica economici provenienti dalla Cina rendono i cestini intrecciati un anacronismo. Esistono pochi esempi di cestini preispanici esistenti, probabilmente perché venivano usati tutti i giorni, si consumavano ed erano biodegradabili, quindi i cestini lasciati in una città-stato abbandonata semplicemente marcivano, non hanno lasciato molto da scoprire per un archeologo nei secoli Dopo. Mentre viaggiate per il Messico, troverete senza dubbio luoghi in cui vengono ancora realizzati e venduti cestini fatti a mano. Il Mercado La Merced a Città del Messico è uno dei pochi mercati tradizionali con un gran numero di artigiani che vendono cestini. I luoghi più simili in Messico tendono ad essere comunità con grandi popolazioni indigene, comprese le comunità Maya nella penisola dello Yucatan, le comunità Seri nello stato settentrionale di Sonora e le comunità Tarahamura (noto anche come Raramuri) vicino alla regione del Copper Canyon di Chihuahua. La città di Creel ha negozi di artigianato che vendono cestini.
Oltre ai gioielli in argento, il Messico ha una lunga tradizione di gioielli in giada e turchese. I musei storici in Messico espongono grandi collezioni di gioielli preispanici, in particolare delle civiltà Olmeca, Azteca e Maya. Molti pezzi di giada della civiltà Olmeca risalgono al 1500 a.C. La giada verde è comune nei gioielli e nelle opere d'arte Maya, ma gli Olmechi tendevano a preferire un colore più blu della giada, comunemente chiamato blu olmeco. Sia il verde che il blu sono giadeite. Gli artigiani moderni spesso preferiscono i disegni indigeni e sono comuni le repliche di vecchi disegni. La penisola dello Yucatan è la zona migliore per acquistare gioielli di giada. Anche i gioielli in turchese sono popolari, sebbene le pietre preziose utilizzate dagli artigiani messicani tendano a provenire dall'Arizona. Gli archeologi ritengono che i mesoamericani avessero fonti locali di turchese, ma non sembrano sapere dove.
Perline Huichol su un Maggiolino Volkswagen, Museo de Arte Popular, Città del Messico
Il popolo Huichol, che si definisce Wixarika, è un popolo messicano la cui lingua è imparentata con il Nahuatl (la lingua degli Aztechi), ma le lingue sono distinte e non mutuamente intelligibili, e le culture sono abbastanza distinte. Gli Huichol vivono in piccoli villaggi della Sierra Madre Occidentale, principalmente negli stati di Nayarit e Jalisco. Le loro opere d'arte sono note per i suoi colori vivaci, i motivi distintivi e l'ampio uso di perline moderne, in particolare per figure di animali e maschere, sebbene quasi ogni oggetto possa essere trasformato in un'opera d'arte da un artista Huichol creativo. I teschi di animali sono spesso decorati con motivi tradizionali Huichol: il più delle volte cervi, ma potreste trovare teschi di alligatori o persino corna di pecore bighorn. Gli artisti Huichol creano anche modelli elaborati utilizzando il filo per realizzare arazzi: questi sono comuni quasi quanto le perline colorate. I villaggi Huichol sono remoti e difficili da raggiungere, ma eccellenti collezioni di arte Huichol sono esposte in alcune delle zone turistiche di Nayarit, così come a Puerto Vallarta, dove ci sono due gallerie Tierra Huichol (una sul Malecon, l'altra a Olas Altas). Oltre a mostrare e vendere arte Huichol, la galleria ospita artisti nativi Huichol che vengono spesso visti creare internamente i loro colorati oggetti con perline.
I luoghi elencati in questa sezione sono rinomati laboratori di artigianato di alto livello. La maggior parte offre tour o sguardi educativi dietro le quinte su come vengono realizzati i mestieri. Quasi tutti avranno oggetti d'artigianato disponibili per la vendita, ma una selezione più ampia sarà solitamente disponibile nelle gallerie, nei mercati o nelle ferie nelle città e nelle regioni più conosciute per un tipo di artigianato.
16.707003-93.0182911Museo de la Laca Armando Duvalier, Chiapa de Corzo, ☎ +52 961 616 00 55. Mar-Dom 10:00 - 17:00. Museo culturale che espone oggetti in lacca, inclusi piatti da portata in lacca e stoviglie simili, oltre a tavoli e altri mobili in lacca nera.
18.554518-99.6035643Taller Lugo, Miguel Hidalgo 33 (Calle de Sauce). Lun-Ven 10:30 - 18:30 , Sab 10:00 - 16:00. Laboratorio che progetta, realizza e vende la propria linea di gioielli in argento. Effettua anche riparazioni di gioielli.
18.56406-99.6028564Taller de los Ballestros, De Los Plateros 68, ☎ +52 762 622 1076. Lun-Dom 10:00 - 18:00. Laboratorio d'argento con un'ampia varietà di design di gioielli, cornici in argento, stoviglie e altri articoli per la casa.
18.55609-99.6018985Tianguis de Plata. I Tianguis sono mercati informali, come le riunioni di scambio o i mercati degli agricoltori in altri paesi. A Taxco c'è un tianguis dedicato all'argento con più di 100 venditori che allestiscono tavoli ogni sabato mattina, pronti a spacciare gioielli o stoviglie pregiate.
Feria Nacional de La Plata. novembre. l'annuale Fiera Nazionale delle tasse sull'argento si svolge ogni novembre nella città di Taxco, uno dei Pueblos Magicos originali (e più popolari) del Messico.
19.422097-99.123716Taller Linares, Ferrocarril Industrial 251-7, Merced Balbuena, Venustiano Carranza, ☎ +52 55 4885 6178. I figli e i nipoti di Pedro Linares continuano la tradizione di famiglia di creare alebrijes di cartapesta a Città del Messico.
Appena fuori dalla capitale dello stato di Toluca, Metepec è conosciuta in tutto il paese per le sue straordinarie sculture e candelabri arbol de vida (albero della vita).
La città di San Bartolo Coyotepec è un centro di ceramica barro negro con più di una dozzina di piccoli laboratori che potete visitare. Il Nuevo Mercado de Artesanias della città è un buon posto per fare acquisti e vedere una vasta gamma di sculture e pezzi ornamentali di molti artigiani della città.
16.959425-96.7041277Alfareria Doña Rosa (Laboratorio di Doña Rosa), Benito Juárez 24, 1a Sección, San Bartolo Coyotepec, Oax., ☎ +52 951 551 0011. 09:00 - 19:00. Laboratorio di ceramica domestico di Doña Rosa e fonte di alcune delle migliori ceramiche barro negro del Messico.
La città di San Martín Tilcajete è la principale fonte di alebrijes in legno del Messico. Ci sono dozzine di laboratori di alebrije che accolgono i visitatori per osservare i loro intagliatori e pittori e ci sono almeno una dozzina di negozi di artigianato specializzati.
Feria de Alebrije. aprile. Molti dei migliori artigiani messicani di alebrije mettono in vendita le loro opere durante questo festival
Villaggio zapoteco noto per i tradizionali tessitori di tappeti. Ci sono dozzine di negozi vicino al centro città dove è possibile acquistare il tappeto perfetto e molti tessitori della città invitano i visitatori a fermarsi nei loro laboratori per saperne di più sull'arte della lavorazione dei tappeti pregiati.
17.030206-96.5170498Arriero Zapotec Rugs, Constitución #12, Teotitlán del Valle, Oaxaca, ☎ +52-951-52-44355. Tessitore tradizionale zapoteco che accoglie i visitatori.
Molti artigiani lavorano a Michoacan, dove i mercati e i tianguis tipicamente offrono eccellenti selezioni di artigianato. La diversità e la qualità dei prodotti sono solitamente attribuite a Vasco de Quiroga, primo vescovo di Michoacan. Nel 1530, Quiroga creò piccole comunità autonome per i Purhepecha convertiti intorno al lago Patzcuaro. Ha avuto l'idea di formare ogni comunità in un mestiere particolare. Il concetto ebbe successo e, quasi 500 anni dopo, le comunità continuano a specializzarsi in mestieri specifici. Potete fare il giro del lago (o meglio ancora, assumere una guida locale che sappia dove si trovano i piccoli laboratori). Negozi, mercati e tiangui che vendono tutti i prodotti si possono trovare nelle città di Pátzcuaroed Erongaricuaro così come nelle città intorno al lago.
Patzcuaro - la città più grande della regione, specializzata in mobili laccati neri, ha diversi negozi che vendono oggetti d'artigianato, tra cui Casa de las Once Patios. È anche sede di un eccezionale museo dell'artigianato regionale:
19.513659-101.6077769Museo de Artes y Industrias Populares (Museo delle arti e delle industrie popolari), Enseñanza, Centro Pátzcuaro, ☎ +52 434 342 1029. Mar-Dom 09:00 - 17:00. Affascinante museo locale che racconta la storia dei mestieri tradizionali di Purhepecha, dalla lavorazione del bronzo alla tessitura. Ogni artigianato che è una specialità della regione del Lago Patzcuaro ha un'esposizione con esempi di alcuni dei pezzi della migliore qualità. Vai qui prima e poi avrai un'idea di cosa stai guardando quando inizierai a visitare i negozi di artigianato locale.
19.512115-101.60787210Casa de las Once Patios, Madrigal de Las A. Torres. Lun-Dom 09:00 - 19:00. Famoso mercato dell'artigianato che si sviluppa su 11 livelli (patii) con un'ampia selezione di artigianato di eccellente qualità. Tutto, dalla ceramica al ricamo. Se non avete tempo per esplorare i villaggi intorno al lago, questo è un buon "negozio dove fermarsi".
Santa Clara de Cobre - la tradizione della lavorazione del rame del villaggio risale al 600 d.C. I Purhepecha erano l'unica civiltà mesoamericana che produceva rame perché si trovava vicino alla superficie e non richiedeva l'estrazione mineraria. Oggi la città conta più di 2.000 ramai che lavorano in più di 300 laboratori. Vengono realizzati alcuni gioielli e pezzi decorativi, ma soprattutto pentole e altri recipienti da cucina.
Paracho - la maggior parte della popolazione della città produce chitarre, molte in grandi fabbriche di produzione di massa, ma un numero considerevole nei piccoli laboratori dei maestri liutai, o guitarreros, che realizzano strumenti pregiati per i musicisti più esigenti. Paracho è noto ai fan del film Disney, Coco .
Erongarícuaro - qui troverete i tessitori, che filano stoffe di cotone e producono tovaglie particolari e simili articoli per la casa.
Capula - è famosa per le sue ceramiche e negli ultimi 50 anni è diventata famosa per le sue eccellenti figure di catrinas , prodotte nel laboratorio dell'artista Juan Torres.
20.602314-105.23809911Tierra Huichol, Olas Altas 246, Emiliano Zapata, ☎ +52 322 113 0323. 10:00 - 22:00. Galleria d'arte Huichol, restituzione dei profitti alla comunità Huichol, certificati di autenticità sulle opere d'arte. Una seconda posizione è sul Malecon al Paseo Diaz Ordaz 592.
20.603976-103.26332112Muebles Colarte, Independencia #368C, Col. Los Puestos, Tlaquepaque, Jalisco. Produttori di mobili artigianali vicino a Guadalajara. Tavoli e sedie in legno intagliato e dipinto a mano.
20.626869-103.23778413Ceramica Xochiquetzal, Cuitláhuac 154-A, Tonalá Centro. Lun-Ven 09:00 - 16:00, Sab 09:00 - 14:00. Opera ceramica a conduzione familiare che accoglie i visitatori per vedere come vengono realizzate le ceramiche Tonala. È disponibile per la vendita un'ampia selezione di ceramiche, compresi pratici articoli per la casa come piatti e tazze, nonché pezzi decorativi.
19.061126-98.27547914Talavera de la Reyna, Camino a la Carcaña 2413, ☎ +52 (222) 225 4182. Lun-Ven 08:30 - 16:30, Sab 8:30 - 13:00. Laboratorio che produce una gamma di pregiati prodotti talavera, tra cui arti decorative, articoli per la casa e piastrelle. Fermati nel laboratorio e guarda come viene prodotta la talavera. Una galleria che espone i loro prodotti si trova nel centro di Cholula.
19.049549-98.2048215Uriarte Talavera, 4 Poniente 911, Centro, ☎ +52 (222) 2 32 15 98. Laboratorio Talavera fondato a Puebla nel 1824. Hanno anche una galleria a Polanco.
19.043372-98.19326116Mercado el Parián. Lun-Dom 10:00 - 21:00. Il più grande mercato artigianale di Puebla è pulito e ben organizzato, anche se contiene un sacco di spazzatura di bassa qualità destinata al turista occasionale con un gusto indiscriminato. Tuttavia, se stai attento e sai cosa stai guardando, ci sono pezzi autentici a prezzi ragionevoli. Ci sono un sacco di tessuti e talavera.
20.300358-98.16119917Santos de la Puerta, San Pablito, Puebla, ☎ +52 77 67 67 03 48. Laboratorio e galleria tradizionale dove viene prodotta la carta amata. Guarda il processo dalla raccolta della corteccia ai fogli pressati finali. Don Fausto Santos accoglie i visitatori nel suo laboratorio.
17.459777-92.78202718Taller Artesanal Villa Luz, Tapijulapa. Laboratorio di tessitura tradizionale che produce mobili in vimini, compresi tavoli e sedie.
Usabile: l'articolo rispetta le caratteristiche di una bozza ma la maggior parte delle sezioni ha contenuti. Nel complesso ha almeno una buona panoramica dell'argomento.
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Mar-Dom 10:00 - 17:00. Museo culturale che espone oggetti in lacca, inclusi piatti da portata in lacca e stoviglie simili, oltre a tavoli e altri mobili in lacca nera.
